恵藤憲二が現代美術と投資家と富豪について明かす。 恵藤憲二のブログ
【恵藤憲二は考えた。現代美術を知ってもらうには恵藤憲二が語るしかない。。】
〜恵藤憲二が現代美術と投資家と富豪について明かす。 恵藤憲二のブログ〜
恵藤憲二です。
昔からそうです。
絵や骨董品に未了されるものです。
大富豪や投資家はこそって現代美術の未了まけてしまう物です。
美術市場への投資について。
助言するのはアートベストのプリンシパル、マイケル・プラマー氏です。
プラマー氏は
「税制がどう動くか分からないので、多くの収集家が美術品を購入する好機と考えた」
と指摘する。
ロンドンとニューヨークで開催された印象派・近代・戦後・現代美術品。
オークションの売上総額は38億ドルと、昨年の30億ドルから増加しました。
このうち戦後・現代美術が23億ドルに上った。
プラマー氏は「12年は戦後・現代美術が主役だった。
10年前に近代美術が優良株であったように。
戦後美術が新たな優良株になっている」との見方を示した。
またこのプラマー氏の発言により、多くの投資家や富豪たちが争うことだろう。
以上、恵藤憲二の現代美術について
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惠藤憲二が現代美術を語る
こんにちは！
惠藤憲二です。
今回も恵藤憲二が現代美術についてお話し致します。
日本語の美術は芸術即ち、『後漢書』5巻孝安帝紀の永初4年(110年)2月の五経博士の劉珍及による
「校定東觀 五經 諸子 傳記 百家?術 整齊?誤 是正文字の「?術」から来ており、本来の意味は技芸と学術である。
「美術」は、1873年（明治6年）、日本政府がウィーン万国博覧会へ参加するに当たる。
出品分類についてドイツ語の Kunstgewerbe および Bildende Kunst の訳語として「美術」
採用したのが初出とされる(山本五郎『意匠説』：全文は近代デジタルライブラリ所収）。
すなわち「墺国維納府博覧会出品心得」の第二ケ条（展覧会品ハ左ノ二十六類ニ別ツ）
第二十二区に「美術（西洋ニテ音楽、画学、像ヲ作ル術、詩学等ヲ美術ト云フ）（後略）」と記される。
あるいは西周 (啓蒙家)が1872年（1878年説もあり）『美妙学説』で英語のファインアート(fine arts)の訳語として採用した
1876年（明治9年）に初の美術教育機関として工部大学校に工部美術学校が開設された。
また、1877年（明治10年）の『内国勧業博覧会区分目録』の項目がある。
「第三区 美術 但シ此区ハ、書画、写真、彫刻、其他総テ製品ノ精巧ニシテ其微妙ナル所ヲ示ス者トス」
ファインアートのうち視覚芸術に限定した概念となった。詩、音楽、演劇などは上位概念の「芸術」が使われている。
以上。
惠藤憲二でした。
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恵藤憲二見付けた現代美術の記事 惠藤憲二
こんにちは。
惠藤憲二です。
今日は現代美術について面白い記事があったので惠藤健二からお知らせさせてください。
こちらの記事です。↓
現代美術の見方がわかりません。 何か有効な見方や、正しい鑑賞方法があれば教えて！
春の満開の桜を見て美しいと思いますよね。
私自身の記憶では、子供の頃それほど美しいとは感じませんでした。
昔、ある小学校の先生が言っていました。
「幼い子供は花を見ても、あまり美しいとは感じないんですよね」と。
つまり、美しさを理解する感覚というものは「学習」して得られる感覚であって、生まれつきの感覚ではないんです。
現代美術の話をすれば、現代美術もたくさん作品を見てゆくうちに、何がいいのかが突然見えてきます。
作者が作品にこめた記号を読み解ければ、キュレーターや美術評論家になれます。
普通の静物画や風景画などの絵画作品を見るとき、使われている絵の具の種類や、どのような筆を使用したかなど意識しませんよね。
それと同じで、現代美術も使われている素材やそれをどのように加工したかなどに目を奪われてしまうと、作家が作品にこめた記号を読み損ねてしまいます。
素材や加工や展示方法などの表面的なことにこだわらず、記号化された制作意図を理屈としてではなく、イメージとして受け入れる。
「正しい鑑賞法」じゃないでしょうか。
以上、今回は現代美術について恵藤憲二が気になった記事をお送りしました。
惠藤憲二でした。
惠藤憲二が紹介する美術館
こんにちは。
恵藤憲二です。
今回は、恵藤憲二が奈義町現代美術館についてご紹介しようと思います。
この美術館は、通称Nagi MOCA（ナギ・モカ）と呼ばれてました。
わが国を代表する世界的な建築家磯崎新によって設計され、平成6年4月25日に開館しました。
国際的に活躍されています。
荒川修作＋マドリン・ギンズ、岡崎和郎、宮脇愛子の4人の芸術家に一般の美術館では収集不能とされる巨大作品をあらかじめ制作依頼してその作品、又その全体の空間を作家と建築家が話合い、美術館として建築化したもので作品を本尊にたとえれば建築家はそれに覆い屋を架けるという発想から建てられた、いわば作品と建物とが半永久的に一体化した美術館です。
この美術館は
太陽、月、大地
と名付けられました。
外部からも明らかに認知出来るような形の3つの展示室から構成されました。
この土地の自然条件に基づいた固有の軸線を持っています。
「太陽」の軸は南北軸 、
「月」の平坦な壁は中秋の名月の午後10時の方向を指し
「大地」の中心軸は、秀峰那岐山の山頂に向かっています。
以上、今回は惠藤憲二が美術館をご紹介致しました。
ではまた。
恵藤憲二でした。
恵藤憲二が語るエキゾシチズムについて
こんにちは、恵藤憲二です。
今回は、エキゾシチズムについて惠藤憲二がご紹介します。
エキゾシチムとは一言で言うと
「見慣れないものがもつ魅力」 です。
個人的にそれよりもしっくりくる定義は
Alden Jones の
"the representation of one culture for consumption by another"
海外の物ってどうしても魅力的に見えますよね？
それは普段の生活ではあまり見る事がないからです。
でも自分の国の物が勝手に他の国に変な風に使われていたらイラッとしたりもしませんか？
今回はここまで。
以上。
恵藤憲二でした。
惠藤憲二が語る現代美術
恵藤憲二です、こんにちは。
今回は現代美術とは何か惠藤憲二が語ります。
日本ではほとんどの人が19世紀後半に美術史的に考えれば、それ程大した事でもなかった。 印象派を神のごとく崇め、金科玉条として来た。 印象派もそれ以前からある美術史上の流れの中で現れてきた一派にすぎなく、当時では現代アートだったのが何故かまっ たく忘れさられてしまった。 当時はエコールド パリ＝アカデミズムの全盛であり、特権階級のサロンでは酒のサカナとなる格好の話題であった。 日本の西洋美術史をふまえて考えるならば大事であります。 これは日本のそれまでの日本史と不可分の出来事であった。 アートだけに限らずおよそ全ての出来事はその時代の政治、社会、宗教、との密接な関わりがあります。 それを抜きにして何事も有り得ない。 当然アートもその時代のパトロンが存在しなければ、もっと書くならばそれぞれの分野でのプロパカンダの最高手段であった。
以上です。
ではまた。
恵藤憲二でした。
現代美術について恵藤憲二が話します
こんにちは。
恵藤憲二です。
現代美術について惠藤憲二が紹介します。
普通、現代美術といえば、広くは20世紀美術、狭くは第二次世界大戦以降の美術をさします。 そして、長い間われわれはこの広狭二様の意味を一緒にして、いいかえれば現代美術＝近代美術と考えて、扱ってきました。 第二次世界大戦以降半世紀以上が経過して21世紀に入り、時間の長さからいっても、この戦後が、印象派ないし後期印象派から戦前までの近代美術と拮抗するものとなってきています。 われわれはこの事実に即して、第二次世界大戦を境目としてその前後をある程度区別してとらえる時期を迎えているといってよいのです。
以上。
今回はこれで。
恵藤憲二でした。
